中央線立川手前の国立駅にある「中央線ジャズ」の牙城「NO TRUNKS」(http://notrunks.jp/)で開催している「新譜試聴会」は、年４＋１(+１は年間ベスト)回やってます。

場所は、お店のURL(https://notrunks.jp/#access)で確認願います。

年４回(3月, 6月, 9月, 12月)の通常の回(時期はおおよその日程)では...。

できるだけＣＤ店の試聴機で聴けないけど良い作品を紹介したいと思ってます。

このblogを見ている人、新しいジャズに興味のある人、最近のjazzの動向が気になる人、お近くにお住まいの人、ALTECの音が聴いてみたい人、是非ともお越しください。

このBlogに掲載のアルバム、掲載前のアルバム等々いろいろかけられると思います。(かけない盤も持ってってます。見せてくれと言われれば見せます。)

また、聴くだけでなく "これ買った!!" という新譜(JAZZ限らず)をお持ちください。私の紹介(約１時間)が終了以降は持ち寄りの会になります。

※自分もこの会で良い盤をたくさん教えてもらってます。聴くだけでも良い出会いがあります。

2015年6月の会( https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/a63228527.html )からホストやらせてもらってます

2025年6月開催から10年めに突入です。

Chris Potterの新作はBill Frisellとの共演作になっています。

過去作を確認しましたが、リーダー作でギターが入ったのは2015年の下記作でのAdam Rogers以来のよう

　"Imaginary Cities" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/a63080211.html )

Adam Rogersの名前も最近聞かないですが、調べたら配信でソロ作をいくつかだしているようでした。

サイド参加でギターが入ってきているものがないか確認したらMike Sternの "Echoes And Other Songs" が引っかかったが、他にはあまり見つかりませんでした。

（Bootlegだと"Tribute To Jim Hall 2024" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/503891809.html )がありました。）

Undergroundでさんざん演ったからリーダーアルバムではギターはあまり積極的に起用していなかったのかも

ちなみに、Chris Potterのリーダー作はおおよそ2年ごとに出ており、前作は2024年の下記作です。

　"Eagle's Point" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/503365079.html )

メンツは、上述のとおりBill Frisellが入ったカルテットが核で良いと思うが、そこにViolin, Clarinet, Tromboneを加えた7人編成

Chris Potter(Ts,Ss)、Bill Frisell(G)、Nate Smith(Ds)、Burniss Travis(B)

Sarah Caswell(Vln)、Rane Moore(Cl)、Zekkereya El-magharbel(Tb)

演奏曲はすべてChris Potterのオリジナルで全部で8曲。

1.Alive With Ghosts Today 1

2.Osawatomie Brown

3.The Heavens in Scarlet

4.Sister Annie

5.This Earth Would Have No Charms for Me

6.Into Africa

7.Mine Eyes

8.Alive With Ghosts Today 2

テーマを3管のあまり凝ってないアレンジで聴かせて、そこからサックス、ギターのソロになだれ込むような展開がメイン

曲調は、そう高速ではないが、音が激しく高低動き回るような感じで、演奏するには、なかなか難解なものではないかと推測する

バイオリン、クラリネット、トロンボーンは、テーマと他の要所で音の厚みを出したいときに登場するような塩梅

曲によってはフロントに出てくる場面はしっかり用意されていて、4曲めのサックスとクラリネットのユニゾンとか、5曲のバイオリンソロをとか見せ場が用意されている。

Bill Frisellのギターが前面に出る場面はもちろん多く、期待通りのサウンドを聴かせてくれる。

が、なんだかんだで張りのあるChris Potterの音色が際立って聴こえるのは、リーダーである前に特徴ある、音の迫力が尋常ではないがゆえ。

メロディアスなベースのフレーズが演奏に華を添え、ドラムの音数とタイミングの塩梅が見事なのは、さすがNate Smithと思わずにいられない

6曲め後半のソロも見事

ベストは4曲めで

"Alive With Ghosts Today" Chris Potter (https://www.amazon.co.jp/dp/B0GPQMMXCJ/ )

Peter Erskineのリーダー作を聴くのは、2022年の下記以来

　"Live In Italy" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/491370548.html )

ネット検索すると、Dr.Um名義とかも含めて近年も精力的にリーダー作を出しているようですが、自分には引っかからなかったのか、自blogを漁ると、適当にみつくろって中古で買ってきたという文が冒頭にある "Sweet Soul" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/a46696669.html )くらいしか出てきませんでした。

本作はピアノトリオを中心に2曲でゲストが入るような構成

Peter Erskine(Ds)、Alan Pasqua(P)、Scott Colley(B)

Kate Lamont (Vo:5)、Bob Sheppard (Sax:8)、Brian Kilgore (Per:5)

演奏曲は、Keith Jarrett, Brian Wilson, Phoebe Snow, Jimmy Webbに、Peter Erskineが3曲, Alan Pasquaが4曲のオリジナルで全部で11曲。

1.Gumbo Time

2.Bop Be

3.On the Lake

4.God Only Knows

5.Poetry Man

6.Chillipso

7.Wichita Lineman

8.Leaving La

9.Contemplation

10.David's Blues

11.Dear Chick

4ビート, 8ビートを中心とした端正な演奏、しっとりな演奏が中心で、熱気を孕んだような演奏ではない。

演奏スタイルとしてはオーソドックスな部類に入るとして良いと思う。

4曲めでビーチボーイズの名曲を、これも少しクールめな雰囲気で披露

5曲めがアコピからエレピに代わるトラック、さらに女性ボーカルが入ってくることで、だいぶ雰囲気が変わってくる

8曲めはサックスが入るノリの良い曲で、さらに変化の幅を広げてくる

全体の音の印象としては、粒立ちの良いサウンドという感じが強く、それは各人の演奏が粒立ちの良さを際立たせているからだと思う。

跳ねるようなピアノに、力強く弦を弾いていくベース。このコンビネーションが心地良いサウンドの原動力になっている。

そこに軽く合わせていくようでありながら、しっかり場をまとめ上げているドラムの存在感が隠れキャラ的に効いているような感じ。

ベストは6曲めにしましょう

"Peregrine" Peter Erskine (https://www.amazon.co.jp/dp/B0GKQJ6RGN/ )

自blogを漁ったところ、Gary Versaceのリーダー作を買うのはこれが初のようです。

名前は、そこそこ認識しているので、リーダー作も相応聴いているつもりでいたので、ちょっとびっくり。

参加作はそこそこ見つかりまして、その筆頭は Maria Schneider Orchestra の諸作でしょう。

近作では、Nate Radleyの "Say It's So" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/513960536.html )、Rudy Roystonの "Day" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/500117225.html )などが出てくる。

本作はピアノトリオ構成でメンツは以下のとおり。このメンツだから買いを決めているというところははっきり言ってあります。

GARY VERSACE(P)、FRANÇOIS MOUTIN(B)、RUDY ROYSTON(Ds)

演奏曲は以下のとおりで、スタンダードを中心とした選曲になっている。

1.Doxy

2.Autumn Leaves

3.Darn That Dream

4.Homeland

5.Stella By Starlight

6.All Our Things

7.In The Footsteps Of Giants

8.Autumn Leaves (Reprise)

9.Turquoise

10.Walter Theodore

演奏しているのがミディアムテンポのスタンダードが中心となっているので、演奏の全体構成としては、ごくごくオーソドックスなもの

普通に聴いていれば、普通に良い演奏ということになる

なので、このアルバムの真骨頂は、完全に3者の振る舞いに焦点をあてて、聴くということになる

とくにベース、ドラムの表現の幅の広さが尋常ではない

とくにベースは終始メロディアスなフレーズを奏で続け、ドラムのほうは出るところは出る抑えるところは抑えるしっかり抑揚を効かせているような印象

個人的には、ピアノを差し置いてこの両者の振る舞いを追っているだけでかなりな満足度の演奏を楽しめている

ピアノはこの曲がなんなのかを提示するだけなんじゃないかと思わせるタイミングすら感じさせるくらい、リーダーでありながら自己主張を抑え、3者対等の振る舞いを利かせるサウンドに仕上げているのは、ある意味凄いことだと思う。

ベストは8曲めにします

"Three Track Mind" Gary Versace (https://www.amazon.co.jp/dp/B0GMT9BNFS/ )

公式には3枚めのフルアルバムとなっているが、自blogで紹介しているのは過去に4枚存在している。

その全貌は以下のとおり。

　"Kuu" (http://jazz-to-audio.seesaa.net/article/a63552065.html)

　"Live at Haremame 2016" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/a64005602.html )

　"Live at Shinjuku Pit Inn 2017"(https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/a64655088.html )

　"Flow" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/a64701959.html)

"Kuu", "Flow"の2作がスタジオ録音なので、この2作をフルアルバムとしてカウントして、これが3枚めということなんでしょう。

しかも、"Kuu", "Flow"でメンバーは変わっていて、Kevin McHugh, Junpei Yamamotoは不変で、前者は Huw Lloydが、後者では Ippei Kato が入っていた。

本作でもメンバーは代わっており、加藤のギターに代わりベースの Marty Holoubek が入り、さらにドラムが山本淳平から服部正嗣に代わっている。

Azusa Yamada(Vib)、Kevin McHugh(Kbd)、Marty Holoubek(B)、Masatsugu Hattori(Ds)

演奏曲は、Kevin McHughが5曲、Azusa Yamadaが2曲のオリジナルで全部で7曲。

1.Homework

2.Apple Bite 1

3.Apple Bite 2

4.Return

5.Triton

6.The Rainy Season is Here

7.Myths And Truths

キーボードとビブラフォンとが、ユニゾン、アンサンブルと変幻自在にコラボレーションするフロント

ベースも高い音を多めに駆使しながら下支えをしっかりこなし、サウンドに彩りを添える

ノリやすいドラムのビートとともに、軽快な雰囲気をたっぷりと醸し出している

過去の異なるメンバーでのサウンドと比べると、エキゾチックとかアバンギャルドとかそういう感じがだいぶ減ってきていて、よりオーソドックスなサウンドイメージにはなってきているような印象を持った。

その分、Kevin McHughの個性が際立ってきているんだと思う

前作の"flow"では古い曲も演っていたのだが今作は新曲だらけ

盛況だったらしいリリースライブも行けていないので、旧曲がどんな雰囲気で演奏されていたのか、ライブではアルバムの雰囲気からどれだけの変化があったのか等々興味津々ではある

それにしても、Nouonらしさはしっかり残っていながら違う魅力を感じさせる良いアルバムに仕上がっていると思います

ベストは6曲めにしましょう

"Re:turn" Nouon

Banksia Trioは、これまで4枚のアルバムを発表している。

その紹介記事は以下のとおり。

　"Time Remembered" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/473722748.html )

　"Ancient Blue" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/481404452.html )

　"Masks" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/499737558.html )

　"LIVE" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/519261893.html )

近々、新作が出ることが発表されたが、その情報を漁っていたところ、配信の音源がミニアルバムとしてあるのをみつけ、慌ててしっかり聴き込んだ次第。

で、新作が出る前にということで、ちょっと早めに紹介をば..。

ちなみにこの音源、2021年に公開されてたようです。

メンツは、当然ながら不変です

Banksia Trio

須川崇志(B)、林正樹(P)、石若駿(Ds)

演奏曲は、Jimmy Van Heusen, Ayub Ogada, Fumio Yasuda, Masaki Hayashiで全部で4曲

1. The Last Dance

2. Kothbiro

3. Song of Nenna

4. Doppio Movimento

ゆったりめなテンポのスウィートなサウンドの曲からスタート

タメを利かせたピアノがブルースな雰囲気を感じさせる。

しっとりとした低音で支えるベースと、シンバルを中心に彩りを添えるドラムとの3者のコンビネーションが見事

2曲めは、石若のかき鳴らす鳴り物が、波が浜辺の砂を流してゆくように聞こえるところからスタート。

中東な雰囲気が滲み出てくるような曲調を基本にして、冒頭はおとぎ話のような旋律で、そこから徐々にアグレッシブさも感じさせるノリの良いサウンドに移り変わってゆくような進行を見せる

ピアノとともに須川のエレベによる高音域を使った演奏とがフロントを分け合い、さらにピアノの弦を直接指で叩く（ような）音、たぶんチェロだと思うが（バイオリンのような）高音域だけでのアルコ弾きなんていう荒技まで入ってきて、雰囲気ががらりがらりと変化してゆく

3曲めは、4拍子なのはわかるが、拍を数えたくないくらいゆったりとしたテンポで奏でられる美しさを感じさせるような曲

ゆったりとしたピアノが主体となった前半からベースのアルコ弾きが主体となる展開で、ノリの良い演奏になるパートがあったり、フリーに陥るような場面があったり、大仰なサウンドが飛び出たりと、脈絡がないというか、筋書きがないというか、散文的というかそんなイメージを感じさせる

4曲めも石若の鳴らす鐘を主体とした鳴り物が打ち鳴らされる冒頭から、ベースとドラムの擦過音が鳴り響き、続いていろいろな打音を散りばめたような音の洪水へと変化してゆく。

これもそういう意味では散文的なサウンドってことになるんでしょう。

Banksia Trioらしい多種多彩なサウンドが4曲に凝縮されているが、全体に地味めな感じがするから、この音源を中心にアルバムには至らなかったのかなと邪推してみたり

ベストは1曲めでしょう

"Live at STUDIO Dedé Tokyo" 須川崇志 Banksia Trio

Gregory Hutchinsonの新作は、タイトルからも類推できるように2026年に生誕100年になるMiles Davisをトリビュートしたもの。

Gregory Hutchinsonというとよく聞く名前として認知しているが、自blogを探してもリーダー作は出てきませんでした。

それだけ名バイプレイヤーとして名を馳せていたというのは間違いないでしょう。

ちなみに、本作が2作めのリーダー作で、前作(=初リーダー作)は2023年の下記とのこと。

　"Da Bang" (https://www.amazon.co.jp/dp/B0BDP7LV33/ )

参加作は、Kurt Rosenwinkelの "Undercover" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/500418184.html )、Joshua Redmanの"Come What May" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/a64799572.html )、Peter Bernsteinの"Signs Live!" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/a64288177.html )とか出てくるが、Joshua Redmanのバンドでの活躍が目立つか。

本作のメンツは、選曲を考慮しての2管, 2ギターを擁した編成で以下のとおり。

Ambrose Akinmusire(Tp)、Ron Blake(Ts,Bcl)

Jakob Bro(G)、Emmanuel Michael(G)

Gerald Clayton(P)、Joe Sanders(B)、Gregory Hutchinson(Ds)

演奏曲は、1950～1970くらいまでにMiles Davisが演っていた曲を並べている。

1.Ah-Leu-Cha

2.Fran-Dance

3.Fall

4.Orbits

5.The Masters

6.Feio

7.Water Babies

8.Seven Steps To Heaven

9.Bitches Brew

10.Black Comedy

11.Ellehcem's Time

12.Circle In The Round

13.I'm Done

前述のとおり、演奏しているのは、Miles Davisのアコースティック期の早い頃から終わりの頃にかけて(エレクトリック期の初期くらいまで)の代表曲をほぼ年代に沿って収録しているような感じ。

冒頭2曲の4ビートは比較的ストレートにノリの良い演奏。

3曲めのFallでは、テーマは大きく崩していないが、全体の雰囲気はたっぷりタメを効かせた演奏。

曲が進むごとに、徐々に元のイメージから乖離した演奏に進化していっているような印象

2管編成（後半はさらにギターが入る）だが、ことさらに凝ったアンサンブルを聴かせるような気配はあまりなく、個々の即興演奏をメインにしたような構成

5曲めは、歴代のMiles Davisバンドのレジェンドの名前を読み上げるようなトラックで、ドラマーが大半だと思うが後半は違う名前もあるような？？

Ambrose Akinmusireのトランペットが気合い入ってるなぁというのは音圧の強さから感じられるが、個人的には、Gerald Claytonのピアノが程よくアウトするフレーズを駆使した演奏をしていて、これが良いアクセントになっていて、ひと筋縄ではいかない演奏と感じさせるのに良く効いているなと感じている。

主役のドラム速めの曲でのダイナミックな演奏が真骨頂だと思うが、そんな演奏を堪能できるトラックは限られてはいるが、

いくつかあるソロ曲ではがっつりな演奏を披露していて、これで充分満足してしまった。

全体を通して何度か聴いていて、もしかしたら、曲の持っている雰囲気を少しづつ誇張したような演奏に仕上げているのかもしれない。とも思ったが…

多種多様なMiles Davisの音楽を1枚のアルバムに収めているが、まとまりのあるものに仕上がっているのは、たいした構成力だと思う

ベストは9曲めにしましょう

"Kind Of Now -The Pulse Of Miles Davis" Gregory Hutchinson (https://www.amazon.co.jp/dp/B0GJ2TZLKR/ )

前作を、Jason Moran, Marcus Gilmoreの名前を見て買いを決めているので、リーダーのBlankFor.msという人はあまり意識していなかった。

という前作の紹介は下記

　"Refract" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/501347008.html )

2作めを見つけたが買うほどではないなと思っていたら、配信にあったので購入せず配信で聴いています。

最近、そんな感じで聴いているものもいくつか出てきました。そういう時代なんだと思います。

メンツは前作と不変の下記3人

BlankFor.ms(Electronics)、Jason Moran(P)、Marcus Gilmore(Ds)

演奏曲は以下のとおり、こちらも前作同様すべて即興でよいと思う。クレジットは見つけられませんでした。

1.Shard I

2.Tape Loop A Echo

3.Shard II

4.Shard III

5.Barbershop

6.And The Pieces Are Falling

7.Shard IV

8.Shard V

BlankFor.msの作り出す電子音が通奏的に鳴るのかベースになるのは前作同様、

ただし本作は前作のようなつまみがたくさんあるような楽器ぽくはなく、もう少しパターン化した音使いになっている感じ。

さらにアクセントになるような音を加えていて、それが音楽の肝になっているようなところも。

ドラムがテンポを提示しつつ躍動感をも出してきていて、これがあるとないとで、だいぶ印象の異なるサウンドになってくる

その上をピアノが幻想的だったりエモーショナルだったりなフレーズを入れてくるのだが、さすがに名手Jason Moranだけあって、印象的なフレーズ目白押しで満足度は高い。

4曲めはドラムの出番はほぼ無しでピアノがより幻想的なサウンドを散りばめるような曲

5曲めだけ異色で、テクノ的な強いリズムをドラムとピアノのユニゾンで聴かせているる

ベストは7曲めにしましょう

"Shards" BlankFor.ms (https://www.amazon.co.jp/dp/B0GQNNC6SZ/ )

アメリカ西海岸で活動しているギタリストのGregory Uhlmannが入る3人名義のアルバムで2025年にリリースされたもの。

今年4月にリリースされた下記作がソロデビュー作とのうたい文句なので、その前哨戦的なアルバムということになるのか

　"Extra Stars" (https://www.amazon.co.jp/dp/B0GWM6NS3F/ )

本作は自分の琴線には引っかかってこず、聴かせてもらったらなんか良い感じだったので、そのまま全編聴かせてもらいました。

メンツは、ドラムレス、サックス入りのちょっと変則なトリオ

Gregory Uhlmann(G)、Josh Johnson(Sax)、Sam Wilkes(B)

演奏曲は、最後以外すべてメンバーのオリジナルか共作で占められていて、全部で11曲。

1.Marvis

2.Fumarole

3.Arpy

4.Frica

5.Hoe Down

6.Jicama

7.Unsure

8.Fields

9.Shwa

10.Unwinded

11.The Fool on the Hill

ギターもベースもシンセで音を加工している箇所が多々あるので、通常のサックス、ギター、ベースのトリオの音に比べるとだいぶ雰囲気の異なる音が鳴っているような印象。

サックスは、あまり音をいじっていないのでここを拠り所にして聴き進めるのが安心感を持って聴けるんじゃないかと思う

もっともベースによる基になるリズムがあり、そこにギターが絡んで変化と厚みを加えているような構成なので、難解な部類にはなると思うが迷子にはならないようにはなっている

11トラック入っているが、大半の曲は3分以内の短い曲になっていて、次から次へと曲が移り変わってゆくような作りになっている。

そんなところもあって、次はどんな展開か楽しみながら聴き進められるのも楽しさにつながっているかも。

もっともそれぞれの曲で曲調は大きくは変わらないのではありますが…。

聴いていて広義のジャズの範疇にはなりそうだが、テクノとかエレクトロニカとか、的確な名称はでてこないが、別ジャンルの音楽として聴いたほうがしっくりきそうなサウンドイメージ

最後がBeatlesの有名曲だが、しっかりそれまでのサウンドイメージを踏襲したアレンジになっており、これがこの面々の底力を見せつけているようで実はちょっといい意味での怖さを感じた

ベストは5曲めにします

"Uhlmann Johnson Wilkes" Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes (https://diskunion.net/jazz/ct/detail/1009004349 )

Tomeka Reidというチェロ奏者のリーダー作だが、これはリーダーでひっかかったわけではなく、Mary Halvorsonが参加していることに引っかかったもの。

ただ、これは購入はしておらず聴かせてもらってます。（というか、そうでなければ見つけられなかった）

メンツは、ギタートリオにチェロが入った構成という言い方にするが、それが正しいかは..。

Tomeka Reid(Cello)、Jason Roebke(B)、Mary Halvorson(G)、Tomas Fujiwara(Ds)

演奏曲はすべてTomeka Reidのオリジナルで全部で5曲。

1. dance! skip! hop!

2. a(ways) For CC and CeCe

3. Oo long!

4. Under the Aurora Sky

5. Silver Spring Fig Tree

テーマは識別できるが、基本的にはフリーというかインプロが続くような感じの曲が並ぶ。

乾系な音色で、かなり奔放さを出したドラミングを延々と打ち鳴らし続け強力な推進力を発し続けるTomas Fujiwaraの叩くドラム

そんなドラムに促されるようにフロントの3者が気合いの入ったインプロをしまくるような構図

一番個性的なサウンドを出しているのがMary Halvorsonのギターであるのは自明ではあるが、そのギターに触発されるようなフレーズで応戦してくるのがJason Roebkeのベース。

もっとも太刀打ちできるようなものではないが、それでも善戦しているとは思う。

さらにリーダーであるTomeka Reidのチェロが加わるが、大半の場面ではピチカートで目立たないくらいの振る舞いをみせているが、ここぞの場面で伝家の宝刀的に弓弾きを繰り出してきて、これが見事に印象的に響いてきて実に効果的

4曲めはこのチェロのための曲と言っても過言ではない

全体に決して聴きやすい音楽というわけではないが、聴いていて引き込まれる場面が思わず聴き入ってしまうようなサウンドには仕上がっている

ベストは3曲めにしましょう

"dance! skip! hop!" Tomeka Reid (https://www.amazon.co.jp/dp/B0GTW1HCQJ/ )

挾間美帆の新作は、主席指揮者を務めるDanish Radio Big Bandのアルバム

最近では、多方面で活躍し、グラミーノミネートも果たしており、飛ぶ鳥を落とす勢いとはこのことかというくらい。

近作は、Metropole Orkestで指揮をした "Arakatak" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/520638039.html )、Danish Radio Big Bandとデンマーク国立交響楽団が共演する超大所帯作 "Live Life This Day" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/515083525.html ) とかがあり。

Danish Radio Big Bandの前作は下記

　"Babylon Hotel" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/504299684.html )

M-Unitは2023年の下記作が最新作になるはず。

　"Beyond Orbits" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/501182905.html )

昨年、日本でライブをしているので、そろそろこちらの新作も期待したいところ。

本作のメンツは。。オーケストラは全部は書き出しません。

挾間美帆(Cond)

Danish Radio Big Band

演奏曲はすべて挾間のオリジナルで全部で6曲

1.And the Door Unsealed

2.Rondo

3.LuLu

4.The Pioneer’s Quest

5.Aura II

6.The First Notes

軽快なもの、ゴージャスなもの、等々といった明るめの曲調が多いのは、もしかしたら(2024に結婚した)挾間の幸せな状況を表しているのかもしれない(妄想)

緻密なアンサンブル、慎重に考えられたハーモニーにおける楽器の組み合わせによって、多種多様で多彩なサウンドを作り上げてきている。

このアレンジの秀逸さはいつもながらに凄いなぁと感嘆しきり

ギター、サックス、ピアノと、曲調に違わないソロが要所に組み込まれ、インプロによるジャズのスリリングな側面をしっかり見せる

しかし、そのソロの後ろで奏でられ、音の厚みを出しているアンサンブルが、実はかなり聴かせる演奏で、さまざまに積み重なってゆく楽器による音の効果が格好良く、細部にまでこだわって繊細に作り込まれていることが良く感じられる。

難易度高めな楽曲でありながら、重厚さも感じさせつつ爽やかさも感じられるように演奏しきっているのは、何度聴いても見事であり、聴くたびにあらたな発見があり聴き飽きない

ベストは1曲めにしましょう

"Frames" 挾間美帆 (https://www.amazon.co.jp/dp/B0GPSSWR4G/ )

浅利史花のこれが3枚めのリーダー作ということになります。

　"Introducin'" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/479798147.html )

　"Thanks For Emily" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/499811728.html )

デビュー作が2021年で翌年早々に2枚めを出しているが、この3作めまで4年かかっているということです。

もっとも2023年に大御所を含む３ギターの作品が出ているので、そこそこコンスタントにアルバムを出せているとも言えますが..。

　"Generations guitar trio" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/498049012.html )

本作は、オルガントリオでの作品で、サックスが数曲ゲストで入る。

浅利史花(G)、長田信慶(Org)、柳沼佑育(Ds)、江澤茜(As:4,6,8)

演奏曲は、浅利のオリジナルが4曲に、Chick Corea, Joao Donato, Gene De Paul, Beatlesを加えた全部で8曲。

1. Chick’s Tune

2. Nao

3. Café Com Pao

4. You Don't Know What Love Is

5. N’s Blues

6. Hakubo

7. Nep Moi

8. Here, There and Everywhere

オルガンが入っているが、全体としては4ビートを中心としたオーソドクス系という印象に仕上がっている。

コテコテのソウルとかファンクとか、そっち方面にはいかないことに矜持を感じるがはてさて。

浅利のギターがよく動く運指で堂々としたソロを披露していて、上手さ巧さ美味さが存分に発揮された演奏で、貫禄すら感じさせる。

さすがにうまくなったなぁと感じたが、そんなこと言うのが偉そうですね(御免)

オルガンもそんなギターに負けじと格好良い印象的なフレーズを繰り出してきていて、ギターともどもナイスな演奏を楽しませてくれる

双方ともバックにいても過剰な振る舞いはしておらず、フロントを立てる演奏に徹しているところも好感触

音数的にもテンション的にも良い感じにバランスの取れた良いコンビネーションの3人。

さらにサックスもLee Konitzぽいクールな印象の落ち着いた演奏で、浅利のギターを立てつつ良いアクセントになるような演奏をしていて好感触。

ベストは5曲めにします

"Enter A New Phase" 浅利史花 (https://www.amazon.co.jp/dp/B0GQZ8TVST/ )

ヤムヤムズの1stアルバムです。

ようやく出たなというのが正直な感想で、この3人の演奏は約10年前のまだ名前が決まっていない時期の演奏を聴いています。

　"(20160827)" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/a63835477.html )

その3年後の名前が決まった後のライブも聴いています

　" (20191127)" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/471801695.html )

この後もコンスタントに活動をしているのは、いろいろなライブ告知等を見て知っていましたが、個人的にはタイミングが合わずに聞き逃しています。

ということで、結成10年をしてようやくの初アルバムということになります。とくにメンバーの皆さんは感慨深いんじゃなかろうかと思います。

メンツはその結成当初から不変でありまして、変わらずの下記3人。

守谷美由貴(As)、永武幹子(P)、柵木雄斗(Ds)

演奏曲は、Dave Brubeck, Paul Desmondに、永武, 柵木が各1曲と守谷が3曲のオリジナルで全部で7曲。

1.Three to Get Ready

2.M's Walk

3.Patio de Dom Fradique

4.道

5.WANPAKU TIME

6.Take Five

7.夜半の冬

過去の記録よりこれまでのライブでもジャズメンオリジナルを多く演奏していたが、本作はクールジャズ系の曲を取り上げている。

で、冒頭曲になるが、オリジナルはもっとクールでメカニカルな印象だったと記憶しているが、ここではだいぶエモーショナルな演奏を披露している

3曲めはサンバ調、この軽快なサウンドが実に気持ち良い、4曲めはバラードだがあまりしっとりしすぎない軽やかなバラード、6曲めは超有名な5拍子の曲、ここでも元曲よりエモいサウンドで情感豊かに仕上げている

このエモーショナルでノリの良い演奏に仕上がっているのは、守谷、永武の明るい性格が滲み出ていると邪推している。

ベースがいない分ピアノが低音を効かせながらもリリカルな演奏、ソロではしっかり永武らしい演奏を披露していて、首を縦に振りながら演奏しているさまが見てとれるよう

サックスも、テーマは丁寧に旋律を追ってゆくが、ソロになると音数が増えてテンションが上がってきて守谷らしいサウンドを撒き散らしている。

そんなフロントのテンションに絶妙にあっているのが、適量の音数で、派手にならないよう盛り立てている柵木のドラム

このトリオが実に良いマッチングを見せていることをあらためて認識した

ベストは5曲め

"LIVE!!" ヤムヤムズ (https://www.amazon.co.jp/dp/B0GNSJ913R/ )

私が関わってる、ここで開催報告している「新譜試聴会」は、中央線立川手前の国立駅にある「中央線ジャズ」の牙城「NO TRUNKS」(http://notrunks.jp/ )で、年４＋１(+１は年間ベスト)回開催されています。

場所は、お店のURL(http://notrunks.jp/ )で、開催時期は、前期URLか、本blog冒頭(http://jazz-to-audio.seesaa.net/ )で確認願います。

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今回は、今年２回めです。この会は10年を超す開催がされている恒例企画となりました。 今回から11年めに突入です！　ありがたいことです。

今年のこれまでの開催は以下のとおり。

　[1回目](202603) https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/520365054.html

ついでに、昨年の年間ベストの記録も

　[年間ベスト大会] https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/519807582.html

今回もいつもと同じように19時頃開始で、今回紹介したのは以下の通り。

　"Tuesday Morning Feeling" Ben Markley

　"Matthew Stevens" Matthew Stevens

　"As It Relates To Now" Christian Dillingham

　"Triological" Ben Allison

　"Frames" 挾間美帆

　"LIVE!!" YamYams

　"Enter A New Phase" 浅利史花　

　"Re:turn" Nouon　

今回は、前半が向こうのもので、後半は邦人という構成にしたのですが、邦人は全部女性になりました。

その後の持ち回りの会では、下記アルバムなどをかけさせてもらいました。

　"Three Track Mind" Gary Versace

　"Peregrine" Peter Erskine

　"Tributes" TOKU

　"Kind Of Now -The Pulse Of Miles Davis" Gregory Hutchinson　9

今回気になったアルバムは。。。おしゃべりしている時間が長過ぎてあまりひっかからなかったんですが(汗

steve millhouse くらいだったかと..

今回も充実の内容だったと思います。ありがとうございました。

次回は、9月くらいにあると思います。

Jon Irabagonも多作な人で、CDになっていない(CD-Rだったり配信だけだったり)ものも含めると全貌を極めるのはなかなか難儀な人という認識。

自blogでは、リーダー作は下記3枚を紹介しているが、演奏は見事なので本当は全部(https://jonirabagon.bandcamp.com/music )聴きたいくらい。

　"Behind the Sky" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/a63570500.html )

　"Dr. Quixotic's Traveling Exotics" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/a64613801.html )

　"Rising Sun" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/505006113.html )

メンツはカルテットがレギュラーグループなんじゃないかと思うが、そこにゲストが入る構成。

Jon Irabagon(As)、Matt Mitchell(P)、Chris Lightcap(B)、Dan Weiss(Ds)

Kokayi(Vo:3,5)、Dave Ballou(Tp:3,4)、Miles Okazaki(G:#3,4)、Donny McCaslin(Ts:4)、Mark Shim(Ts:#4)

演奏曲は、共作もあるがすべてJon Irabagonのオリジナル

1.Morning Star

2.Focus Out

3.Paper Planes

4.Evening Star

5.Indigo Stains

6.Prayer (for Reomi)

7.Center Post

1曲めが、ドラムの叩き出す超高速なビートに乗っかって、さつくもピアノも超高速なフレーズを振り撒く、2曲め以降も、程よい速度の8ビートから超高速に変化していく、3曲めでラップ？が入ってきてちょっと雰囲気が変わる。

4曲めがゲストの管楽器が多数参加したトラックになっていて、まとまってもソロも含めてフリーまがいなものもありの高速フレーズを振り撒いていて圧巻

Jon Irabagonが主導して高速になりフリーになだれ込んでいく、その強い牽引力が大いなる聴きどころ

5曲めでふたたびボーカルが入り、6曲めがそれまでと打って変わって、気持ち悪いくらいしっとりとしたバラード。

最後が中速の8ビートで締めくくられるという、後半で落ち着きを取り戻すような感じのつくり。

この最後の曲でもそこそこ熱気があるが、前半が前半なのでだいぶ落ち着いた演奏に聴こえる。

どれだけ前半が激しいか、当然だがその前半こそが聴きどころであるのは間違いない

ドラムの叩く高速ビートとそれにしっかり乗っかるJon Irabagonを筆頭にしたフロントの面々の圧倒的な圧力を存分に楽しむに尽きる作品。

ベストは、あえて7曲めにしましょう