中央線立川手前の国立駅にある「中央線ジャズ」の牙城「NO TRUNKS」(http://notrunks.jp/)で開催している「新譜試聴会」は、年４＋１(+１は年間ベスト)回やってます。

場所は、お店のURL(https://notrunks.jp/#access)で確認願います。

年４回(3月, 6月, 9月, 12月)の通常の回(時期はおおよその日程)では...。

できるだけＣＤ店の試聴機で聴けないけど良い作品を紹介したいと思ってます。

このblogを見ている人、新しいジャズに興味のある人、最近のjazzの動向が気になる人、お近くにお住まいの人、ALTECの音が聴いてみたい人、是非ともお越しください。

このBlogに掲載のアルバム、掲載前のアルバム等々いろいろかけられると思います。(かけない盤も持ってってます。見せてくれと言われれば見せます。)

また、聴くだけでなく "これ買った!!" という新譜(JAZZ限らず)をお持ちください。私の紹介(約１時間)が終了以降は持ち寄りの会になります。

※自分もこの会で良い盤をたくさん教えてもらってます。聴くだけでも良い出会いがあります。

2015年6月の会( https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/a63228527.html )からホストやらせてもらってます

2025年6月開催から10年めに突入です。

Julian LageのアルバムはここのところBootlegばかり紹介していてました。

違うのを探すと、昨年初頭に紹介の2016年の下記作ですが、これは配信とLPだけだったので、CDでは聴いていません。

　"Live in Los Angeles" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/507767209.html )

その前はJohn Zornの主催するTzadikレーベルからの作品がいくつかあって、CDで聴いているのは2024年の下記作が近作でした。

　"Speak To Me" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/503365028.html )

しかし、あらためて自blogを漁ってみて、この2年くらいの間に"こんなに！"というくらいたくさん聴いていたんだとちょっと驚いた。

本作のメンツはカルテット編成で、これも自blogに同じメンツのBootlegが出てきました。

　"San Francisco 2025" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/517329434.html )

Julian Lage(G)、John Medeski(Hammond B3,P)、Jorge Roeder(B)、Kenny Wollesen(Ds)

演奏曲は以下のとおりで、すべてJulian Lageのオリジナル。前述のBootlegで演ってる曲はありませんでした。

1. Opal

2. Red Elm

3. Talking Drum

4. Havens

5. Night Shade

6. Solid Air

7. Ocala

8. Storyville

9. Something More

ポップで、ちょっと牧歌的な雰囲気も湛えた、個人的にはあまり色濃く出ているとは感じていないが、アメリカーナな気配も感じさせるようなサウンド

4曲めでは、疾走感のある軽快なサウンドを従えてJohn Medeskiのオルガンがインパクトのあるフレーズを奏でていて、これが格好良い

全体としても、もちろんギターが主役であることは間違いないが、オルガンのサウンドが強い主張を持って全体としても音の中核をなしていると感じられる。

John Medeskiがピアノを弾く曲もあるが、その落ち着いた雰囲気が際立って聴こえるのも、このオルガンのインパクトがあってこそ

ベストは9曲めに

"Scenes From Above" Julian Lage (https://www.amazon.co.jp/dp/B0FZR2SDHK/ )

Out Of/Intoの2作めがリリースされました。

最初のアルバムタイトルが、"Motion I"だったので、いずれ"Motion II"が出るというのは、なんとなく予想できるものではあるが、それが、ほぼ1年後ということになる。

が、ジャケットに録音日時の記載がなかったので、おそらく、前作をつくったときに録音した音源から2作めを作っていると邪推したがはてさて。

さらに、そもそもが2作めを新録音で作るつもりだったのか、もともと1回の録音で複数作品作ろうと思っていたのか..。

1作めの紹介記事は下記

　"Motion I" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/511826442.html )

メンバーはそういうことで、前作と同一となるが、このメンツは強力無比といっても過言ではない。

Immanuel Wilkins(As)、Joel Ross(Vib)、Gerald Clayton(P)、Matt Brewer(B)、Kendrick Scott(Ds)

演奏曲は、Gerald Claytonが3曲に、Immanuel Wilkins, Matt Brewer, Kendrick Scottが各1曲のオリジナルを提供していて全部で6曲。

1.Brothers In Arms

2.Finding Ways

3.Juno

4.Familiar Route

5.The Catalyst

6.Nacho Supreme

8ビート中心のモーダルな雰囲気を持った曲、ハードバップとは一線を画すような、それでいていわゆるコンテンポラリ系のなかではリラックス感に富んだサウンドが並んでいる。

演奏の主体は、ヴィブラフォンとエレピが奏でるエッジの立たないサウンドを中心とした音風景で、こんなところも全体のリラックス感に繋がったサウンドになっている一因か

Immanuel Wilkinsのサックスも、あまり鋭角なサウンドを入れてこないで全体のエッジの経たないサウンドにあわせた音色を中心とした演奏で、これも全体のバランスを考えた演奏をする上手さになっているんでしょう。

前作のときも書いているが、オールスター的な面々だが、とりあえず合わせてみました的な内容ではなく、曲構成も複雑そうな難曲が多く並んでいるし、しっかりアレンジされリハーサルも重ねたうえでのレコーディングだと思わせるクオリティ

本作が前作でこぼれたアウトテイクというのがにわかに信じられない

たしかに、とっつきやすい曲という感じではないが、そのぶんじっくり聴き込んでいきたい、聴き込んで楽しみたいような演奏のクオリティを持っていると感じられる。

ベストは4曲めにします

"Motion II" Out Of/Into (https://www.amazon.co.jp/dp/B0FVT65YV8/ )

Joel Harrisonが様々な世代のギタリストを集めて、さまざまに組み合わせていろいろな曲を演奏してもらったトラックを寄せ集めたアルバムということでよさそう。

本人と他の1人で演奏した作品を集めているのかと思ったら、そういうことではないらしい。

その組み合わせは以下のとおりとなっている。本人が演奏しているのは7曲めだけのよう。Emmanuel Michaelが2曲に参加、Grant Gordy & Ben Garnettの組み合わせだけ2曲(3,10)入っていることがわかる。

01. Emmanuel Michael & Tim Watson

02. Wolfgang Muthpiel & Gilad Hekselman

03. Grant Gordy & Ben Garnett

04. Wendy Eisenberg & Anthony Pirog

05. David Gilmore & Cecil Alexander

06. Bill Frisell & Emmanuel Michael

07. Joel Harrison & Cindy Cashdollar

08. Ben Monder & David Tronzo

09. Max Light & Gregg Belisle-Chi

10. Grant Gordy & Ben Garnett

演奏曲は以下のとおりで、有名曲もあるがおおむね奏者いずれかのオリジナルというのが多そう。

01 I know now I meant it even then

02 Liebeslied

03 East Tennessee Blues

04 Waiting for the Raptor

05 Libreville

06 In My Life

07 The Ship Set Sail

08 Don't Forget Your Guitar

09 Montana

10 Lawns

それぞれの曲が、それぞれ別の組み合わせでのギターデュオで演奏されている

そのため、曲によって演奏の雰囲気がガラリガラリと変わっているが、これがなかなかに面白い

奏者によって選ぶ曲が違えば、その表現方法も、もちろん音色も異なるので、本当に様々なサウンドがとっかえひっかえ現れてくる。

牧歌的な曲、バンジョーが似合うカントリーウェスタン調、Beatlesのカバー、アヴァンギャルド系、讃美歌みたいなの、幽玄な雰囲気を醸すもの、そして最後はCarla Bley...。

個々の演奏まで言及するときりがないのでそこまではしないが、曲調だけでこれだけの変化があるのは、ある意味壮観といっても良いと思う。

と、曲調も異なればその表現方法も多種多様で、まとまりがないと言えばその通りなのだが、それでいて、楽器が同じだからからなのか、一気に聴き通してもあまり散漫な感じもなく楽しんで聴き通すことができるのは、もしかしたら曲順もしっかり吟味しているからなのかもしれない。

ベストは10曲めでしょう

"Don't Forget Your Guitar" Joel Harrison (https://www.amazon.co.jp/dp/B0G3D3QVN5/ )

私が関わってる、ここで開催報告している「新譜試聴会」は、中央線立川手前の国立駅にある「中央線ジャズ」の牙城「NO TRUNKS」(http://notrunks.jp/ )で、年４＋１(+１は年間ベスト)回開催されています。

場所は、お店のURL(http://notrunks.jp/ )で、開催時期は、前期URLか、本blog冒頭(http://jazz-to-audio.seesaa.net/ )で確認願います。

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今回は、今年最初の回です。前回から10年めに突入しています。ありがたいことです。

今年のこれまでの開催は以下のとおり。

昨年は、下記４回の開催がありました。

　[1回目](202503) https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/513068055.html

　[2回目](202506) https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/516476683.html

　[3回目](202509) https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/518290781.html

　[4回目](202512) https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/519574935.html

ついでに、昨年の年間ベストの記録も

　[年間ベスト大会] https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/519807582.html

今回もいつもと同じように19時頃開始で、今回紹介したのは以下の通り。

　The Koln Concert - Live at Kasumicho Ongakudo” 山口ちなみ

　"American Classics" 大西順子

　"Forever Yours: The Farewell Concert" Chick Corea

　"Twio Vol.2" Walter Smith III　

　"Don't Forget Your Guitar" Joel Harrison

　"In My Dreams" Bill Frisell　

　"Love In The Modern World" Daniel Santiago

　"ShowDown" 金澤英明

今回は、前半がソロピアノで後半はギター多めという構成で、Round Midnight, Lawns が２つずつに、Isfahanと良い曲を並べてみました。

その後の持ち回りの会では、下記アルバムなどをかけさせてもらいました。

　Kris Davis

　Melissa Aldana

　Marty Holoubek

今回気になったアルバムは、Maria Schneiderに尽きるでしょう。すでにお持ちの方がいらっしゃいました！

今回も充実の内容だったと思います。ありがとうございました。

次回は、6月くらいにあると思います。

Robert GlasperのApple Musicでだけ公開しているアルバムが3枚あって（LPでは買えるようです）、そのうちの2枚は以前聴かせてもらうことができました。

今回、3枚めを聴くことができたので、その紹介。

過去の2枚は以下のとおり。

　"Let Go" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/505073327.html )

　"Code Derivation" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/505771135.html )

本作が"Volume One"となってますが、現時点で"Volume Two"は出ていなさそうです。

メンバーは未公開で、フィーチャされてるボーカリストだけ公開されています。

Robert Glasper(P)、

Black Thought(Rap:1)、Thundercat(Vo:2)、Norah Jones(Vo:3)、Meshell Ndegeocello(Vo:4)、Esperanza Spalding(Vo:6)、T3(Vo:8)、Bilal(Vo:8)、Yebba(Vo:9)

演奏曲は、Robert Glasperのオリジナルに加え、The Roots, Chick Corea, OutKast, Ready for the World, Radiohead,などが並ぶ。

1. Step Into The Realm

2. Paint The World

3. Prototype

4. Love You Down

5. Packt Like Sardines In A Crushd Tin Box,

6. Didn’t Find Nothing In My Blues Song Blues

7. One For Grew,

8. The Look Of Love

9. Over

いかにもRobert Glasperが好みそうなリズムパターンから始まり、Herbie Hancockばりのファンクなサウンドに続き、3曲めでは女性ボーカル（Meshell Ndegeocello）が入る

低音によるビートが強く鳴り響く、ゆったりめなテンポの心地良いサウンドで浸されるような曲が並ぶ

6曲めがこの中ではちょっと異色の、ピアノソロをバックに女性（Esperanza Spalding）がジャジーに歌うトラック。

8曲めではラップが入ってくる。

こんな感じで豪華なゲストの入る曲を散りばめた多彩なサウンドが楽しめる

程よくくつろいだ雰囲気を感じられるなか、聴衆のノイズも含めライブらしい盛り上がりもしっかり感じられるところもとっても好感触

ベストは2曲めにします。

"Keys to the City Volume One" Robert Glasper (https://music.apple.com/jp/album/keys-to-the-city-volume-one/1770172836 )

Dave Strykerのアルバムを聴くのはこれが5枚め。

過去4作を列挙すると以下のとおり。

　"Groove Street" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/502983260.html )

　"As We Are" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/488007665.html )

　"Baker's Circle" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/482303098.html )

　"Blue Soul" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/475236828.html )

メンツは、前作からサックスが抜けたトリオになるが、この3人がレギュラーグループなので、ここでようやっとレギュラーグループでのアルバムか、

と思ったら2023年にこのトリオでのアルバムが出ていました。完全に見逃してます。

　"Prime" (https://www.amazon.co.jp/dp/B0BRYJNFQK/ )

Dave Stryker(G)、Jared Gold(Org)、McClenty Hunter(Ds)

演奏曲はDave Strykerのオリジナルが4曲に、Beatles, Charlie Parker, Jerome Kernなどを加えた全部で9曲。

1.VAN GELDER’S PLACE

2.BLUE FIRE

3.THE FOOL ON THE HILL

4.DEXTERITY

5.WAITING FOR RUBY

6.BACK AND FORTH

7.THE FOLKS WHO LIVE ON THE HILL

8.EVERY DARK ST.

9.SUMMER NIGHT

1曲めが2ビート、2曲めが4ビートと、ノリの良い曲が並ぶ

Jared Goldのオルガンがベース音をビンビンと響かせドライブ感を強く出すなか、Dave Strykerのギターが、実に気持ちよさそうにフロントを担う

3曲めでBeatlesの曲が入ってきてオッとさせられる。

これ以降も4ビート8ビート多めの曲が並んでおり、ご機嫌なグルーヴをたっぷりと楽しませてくれる

Dave Strykerの歌心満載、なめらかにフレーズを繰り出してくるギターが、見事に心地良く響く。

が、このギターもさることながら、オルガンが、前述のベース音とさらに両手を駆使する中高音とともに、格好良いグルーヴをみせていて、この演奏がしっかり楽しい

そんなノリの良いサウンドを前面に出してくると、7曲めのようなバラードもよく映えるってもん

ベストは、2曲めに

"Blue Fire: The Van Gelder Session" Dave Stryker (https://www.amazon.co.jp/dp/B0G53BWWJ1/ )

Thomas Morganのこれが初リーダー作なんだそうです。

双頭名義では、Bill Frisellとの下記があったが、単独ではこれが初らしい。

　"Epistrophy" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/a64812950.html )

が、これまでの参加作を眺めると、Bill Frisell, Ron Miles, Steve Cardenas, Bill Frisell, Charles Lloydと、遅すぎた初リーダー作という気がしてならない。

ということで、メンツが非常に豪華で、以下のとおり錚々たる面々が名を連ねている。

Thomas Morgan(B)

Dan Weiss(Tabla)、Craig Taborn(Kbd)、Gerald Cleaver(Ds)、Henry Threadgill(Fl,Bfl)、Ambrose Akinmusire(Tp)、Bill Frisell(G)、Immanuel Wilkins(As)、Gary Snyder(Voice)

演奏曲は、Thomas Morgan, Dan Weiss, Craig Taborn, Gerald Cleaver, Henry Threadgill, Ambrose Akinmusire, Bill Frisell, Immanuel Wilkins, Gary Snyderが各1曲で全部で9曲。

1.Around You Is A Forest

2.Eddies

3.Dream Sequence

4.Through The Trees

5.In The Dark

6.Assembly Of All Beings

7.Rising From The West

8.Murmuration

9.Here

終始カリンバのような音色が通奏低音的に鳴り続いていて、これがたぶんThomas Morganのベースが出している音なんでしょう。

冒頭曲はベース、2曲めはタブラ、3曲めはキーボードという感じに曲によってフロントに立つ楽器が次々と変わっていく

よくよくみると、演奏者と作曲者がイコールで、それぞれの面々との演奏を並べているということが判ってきた。

聴いていて、たぶんほぼすべての演奏はある程度の骨格はできているが、大半は即興なんだろうなということも聴いているとうすうす感じられてくる。（前情報を入れないで聴いてるので…）

カリンバ的な音が、比較的リズムを認識しやすい音を入ていることで音の統一感が取れているうえに、行方不明にならないでいられるような感じ

最後が、詩人のGary Snyderのボイスで締め括られる

難易度の高い音楽ではあるが、聴き耳を立てたいサウンドであることも間違いない

聴き馴染むまでしっかり聴き込んで、どっぷりとこの音世界に浸るのが吉なんでしょう

ベストは7曲めにします。

"Around You Is A Forest" Thomas Morgan (https://www.amazon.co.jp/dp/B0FM36QFGG )

Marcus Gilmoreがリーダーのライブ音源で、これは配信だけの音源を聴かせてもらったもの。

自blogを漁ったところ、どうやらMarcus Gilmoreのリーダー作は出てこず、ネットを調べても見つけられなかったので、もしかしたらリーダー作はまだないのかもしれません。

参加作は目白押しで、最近のものと代表的なものを挙げときます。

　"Trio Of Bloom" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/519103563.html )

Gilad Hekselmanの

　"Downhill from Here" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/517137635.html )

Pat Methenyの

　"Side-Eye NYC (V1.IV)" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/484946068.html )

本作のメンツは以下のとおり。名前を憶えている人は少ないのが、ベースの両名は黒田卓也の"Fly Moon Die Soon" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/492782568.html )に参加していた人。

Marcus Gilmore(Ds) 、Morgan Guerin(EWI)、David Virelles(P)、Emmanuel Michael(G)、Rashaan Carter(B)、Burniss Travis(B)

演奏曲は、メンバー(Burniss Travis, Emmanuel Michael, Marcus Gilmore, Morgan Guerin)オリジナルにGeri Allenの曲で全部で7曲。

1.Voltaire

2.Interlude One

3.Cape Stride

4.Hindsight

5.Open Handed Reach

6.InterludeTwo

7.Journey To The New

長いギター中心のふわっとしたイントロから、程よくノリの良い本篇に繋がる1曲め

全体に曲調は、ドラマチックなものも含めて少しゆったりめなコンテンポラリ系といった様相

EWIとギターが織りなすエッジの立たない電子的な音によるフロントが、独特な雰囲気を作り出す

そして、それと対比的にアコースティックな響きで、印象的なソロを聴かせるピアノと、ゴリッとした低音のベースのハードなサウンド。

それと、音数多く細かく刻み込んだドラミングで空間を埋めてゆくMarcus Gilmoreのドラム

これらが相まって、さらに個性的なサウンドを仕立ててゆき、存分に楽しませてくれる

5曲めはEWIとピアノのデュオで、これが1番スペイシーな気配を醸し出した演奏

最後の曲が、がっつりのドラムソロから始まって、EWI、ピアノとソロを回していく展開

このライブだからこそのドラムソロが良い盛り上がりを見せていて実に格好良くて、ここが聴きどころでしょう。

ベストは、7曲めにします

ここのところ生活時間が2時間くらい朝向きにズレてしまってまして、夜のライブがおっくうになってしまってます(汗)、でライブ参戦記が激減しています。

直近が2025年10月の "Undercurrent4" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/518781592.html )だったので、約半年ぶりくらいのライブってことになります。(記録してないライブは赴いていません)

今回、ちょうど水曜休みのタイミングで、昼のPitInnでTempのライブがありましたので久々に赴いた次第。

前回の記録が下記なので、ちょうど1年ぶりということになります。

　"Temp(20250328)" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/512958115.html )

メンバーは上記1年前と同様で、中村海斗をドラムに迎えた下記4人ということになります。

伊地知大輔(B)、魚返明未(P)、加藤一平(G)、中村海斗(Ds)

舞台は、右端手前に加藤のギター、その後ろに中村のドラム、左側に魚返のピアノ、その真ん中に伊地知が立つという配置。

開演は定刻のほぼ10分遅れ。

開始早々、MC無しで立て続けに3曲を演奏します。

その後のMCで、今日は伊地知のオリジナルだけで演奏することが告げられ、次の曲も伊地知のオリジナルが奏でられる。

伊地知のオリジナルは、美麗でわかりやすく耳馴染みの良い主旋律(本人曰く、叙情的あるいは暗い)を持った曲であるが、この曲を素材にしてメンバーが即興を繰り広げる

先鋒の加藤のギターのソロ。

真っ当な音色で正当な発展系のフレーズから、ガラッと音色を変えて雰囲気を一変し、さらにフレーズを崩しにかかり暴れまわるというパターンはいつも通りだが。

今回特にその変化の過激さが際立っていたように感じられる。

自分のソロの終わりを自分で提示しないと他の面々が次に進めないんじゃないかというくらいに自分の世界を構築する。

そんな加藤の振る舞いにメンバーが感化されるのはこのバンドではいつものことだが、魚返の演奏はエモーショナルで熱いサウンドをたっぷり楽しませてくれるのはいつものとおり(これが沁みる)

今日は普段より幾分タッチ強めだったように思うのは気のせいか。

2,3回、ソロの途中で立ち上がって演奏する場面まで披露してました。

このバンドは伊地知のバンドではあるが、こんな両者が自分の両側で振る舞っているさまを、真ん中の一番良いところでたっぷり楽しんでいるわけで、そんな一番良い演奏を楽しんでいるのはリーダーの伊地知であるのは間違いないでしょう。

もちろん盤石なペースメーカーであり、ソロもたっぷりと聴かせてくれるのは言うまでもない。

昨年からだが、中村のドラムが入って、当初のドラムレスの頃のバランスからTempのサウンドは大きく変わっていて、

今回強く感じたのが、ピアノトリオ＋変な音（賛辞）というバランスに変わってきているということ。

中村が入ることでビートがはっきりして、他の3人の即興がテンポを意識しないで演奏に専念できているところが大きいと感じられ、より大胆に振り幅広い演奏ができているんだと思う。

ドラムレスのほうがサウンドの独特感はあったとおもうが、4人態勢でそれぞれのバランスが変わったサウンドも久々に楽しく楽しませてもらいました。

1stセットは55分くらいで4曲

2ndセットも4曲だったか、さらにアンコール(マジで準備してなかったらしい。その場で何やるか決めてた)にも応えてくれてたっぷりと演奏を楽しませていただきました。

Sam Yahelのリーダー作を聴くのは、2014年の下記以来。

　"In the Blink of an Eye" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/a62596907.html )

本人のhpを見ると

　"Hometown" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/a58412885.html )

　"Truth and Beauty" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/a43642918.html )

の順でリリースされ、最新が2011年に出ている下記になっているがこれは未聴。

　"From Sun To Sun" (https://www.amazon.co.jp/dp/B0054DFFT4/ )

あと、本人のhpに記載はないが複数人名義にはなると思うが、こんな作品もありました。

　"JAZZ SIDE OF THE MOON" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/a53321818.html )

こんなに久々かとちょっと驚くが、そもそも当人にリーダー作を出す意欲が少ないのか、配信が主になっているのか..。

本作もCDでは出ていないようですが、配信で見つけてメンツも良いのでしっかり聴いてみようと思ったもの。

そのメンツは以下のとおりで、豪華です。

Sam Yahel(Org,P)、Brian Blade(Ds)、Larry Grenadier(B)

演奏曲はSam Yahelのオリジナルが8曲に、Cole Porter, Mack Gordonのスタンダードで全部で10曲。

1 Koko Kokoro

2 When It Comes Around

3 Just One Of Those Things

4 Badum

5 Strum It

6 Who, Me?

7 I Miss You Already

8 Bare Feet

9 I Wish I Knew

10 Dry Grass

奇数めの曲がオルガン、偶数曲めがピアノというように交互に楽器が変わっている

オルガンの粘度の高いうねるようなサウンドで奏でられる曲と、対比的なアコピの打音で奏でられる曲の双方をという構図

曲調としては非4ビート多めで、ノリはそこそこ良い演奏ではあるが、ちょっと翳りを感じさせるのか、難易度高めに感じさせるアレンジなのか、なんかクセを感じさせる

下支えを、Brian Bladeと、Larry Grenadierという超名手が担っているのが秀逸で、音数は多くないのに演奏の全体を仕切っており支配しているような感じ

このリズムの見事さで聴かせているようなところもありそう

そういうのもあってなんだと思うのが、主張の強いオルガンを弾いている曲のほうが聴き応えがあるように感じられる

ベストは、5曲めにしましょう

"Quiet Flow" Sam Yahel (https://music.amazon.co.jp/albums/B0FP3FNRG2 )

イタリア人のジャズで出たら買いしているのが、このFrancesco CafisoとStefano di Battistaの2人なのですが、両名ともここのところ名前をあまり聞かなくなったような気がしています。

おそらくですが、時代の流れで配信が主流になっていること、円安が長いこと、などから欧州ジャズのCDがあまり日本に入ってきていないというのも一因にあるんじゃないかとも思っています。

本作は、2025年4月にヴィーナスレコードからリリースされたSACDとのハイブリッド盤ですが、値段が5,000近くと高額だったため、購入を躊躇していたもの。

先日、中古で少しですが安く買えるタイミングがあったので、そこで購入しています。

Francesco Cafiso は2005年の"NEW YORK LULLABY"から数枚ヴィーナスレコードでアルバムをリリースして、一世を風靡していたのですが、これは20年ぶりの凱旋リリースということのようです。

参考に、これまで紹介したFrancesco Cafisoのアルバムを一覧しておきます。

　"Very Early" (http://jazz-to-audio.seesaa.net/article/a62003022.html )

　"Concerto For Michel Petrucciani" (http://jazz-to-audio.seesaa.net/article/a61302712.html )

　"NEW YORK LULLABY" (http://jazz-to-audio.seesaa.net/article/a19968033.html )

　"Happy Time" (http://jazz-to-audio.seesaa.net/article/a36536557.html )

　"Seven Steps To Heaven" (http://jazz-to-audio.seesaa.net/article/a38265293.html )

　"Portrait In Black And White" (http://jazz-to-audio.seesaa.net/article/a60183839.html )

　"Angelica" (http://jazz-to-audio.seesaa.net/article/a58472111.html )

　"4 Out" (http://jazz-to-audio.seesaa.net/article/a60142875.html )

　"Moody'n" (http://jazz-to-audio.seesaa.net/article/a61042286.html )

　"Retrato" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/a64043725.html )

　"Travel Dialogues" (http://jazz-to-audio.seesaa.net/article/a62711583.html )

　"3" (http://jazz-to-audio.seesaa.net/article/a63181476.html )

　　(http://jazz-to-audio.seesaa.net/article/a63184454.html )

　　(http://jazz-to-audio.seesaa.net/article/a63187167.html )

　"Jazz Italiano 2006" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/a64009807.html )

　"We Play For Tips" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/a64468291.html )

　"Irene Of Boston" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/481404399.html )

メンツはワンホーンカルテットで、そのメンツはNYで最近メキメキと頭角を現してきている3人。

Francesco Cafiso(As)、Sullivan Fortner(P)、Philip Norris(B)、Willie Jones III(Ds)

演奏曲はいわゆるスタンダードが並んでいるが、これはヴィーナスレコードのレーベルカラーからして大いに納得の選曲。

1.Ornithology

2.I Thought About You

3.Limehouse Blues

4.What Is This Thing Called Love?

5.Prelude to a Kiss

6.I'm Confessin'

7.Cherokee

8.Corcovado

9.Body and Soul

制作のレーベルからして、モダンジャスの王道な4ビート、ハードバップとラテン調とバラードといった選曲が並ぶのは想定済み

Francesco Cafisoの、軽快かつ明るい、そして多少のユーモアすら感じさせる、湿めり気をまったく感じさせないサウンド

それでいてバラードでの、とろけるような甘い音色なんてのも披露していて、まさにイタリアのジャズミュージシャンらしいサウンドをしっかりと聴かせてくれる

これが目当てで買っていると言っても過言ではない

そこに、メロディアスでありながら、粒立ちよくコロコロとしたタッチでよく歌うフレーズを奏でる、Sullivan Fortnerのピアノが絡みつくようにしっかりと合いの手を入れてくる

リズムも、4ビートではよく跳ねるウォーキングを、しっとりな曲では丁寧な運指で低音を響かせるベース、軽快な推進力で全体を牽引していくドラムと、こちらも盤石な布陣

まったくもって外れない、王道であり、たっぷりとFrancesco Cafisoを楽しめる作品であります。

ベストは、3曲め

"From Then Till When: 現在、過去、未来" Francesco Cafiso (https://www.amazon.co.jp/dp/B0DXK4NVBY/ )

永武幹子の新作はソロピアノ。

ソロ作は2022年の下記作以来

　"SOLO" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/493801921.html )

過去に一覧したことがなかったので、ここでこれまでのリーダー作(共作、ユニット名義含)を列挙しときます。

　"Fairway" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/502983330.html )

　"The Edge Of Death" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/502754530.html )

　"Locura de Amor" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/501566120.html )

　"Breathe Beneath the Sun" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/492979658.html )

　"Live at なってるハウス" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/484681577.html )

　"Into The Forest" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/481521244.html )

　"Jabuticaba" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/481276617.html )

　"Collection 1" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/a64599079.html )

このアルバムはピアノのソロで奏でられます。

永武幹子(P)

演奏曲はタイトルにあるCecil Taylor作は最初の曲だけ、2曲めがRichard Rodgersで以降は永武の即興で構成されている。

1.Lono

2.This Nearly Was Mine

3.Improvisation#1 Pt.1 Beginning

4.Pt.2 Storying

5.Pt.3 Plunging

6.Pt.4 Longing

7.Pt.5 Settling

8.Improvisation#2

左手も右手も縦横無尽に鍵盤の左端から右端まで使い切って鍵盤の上を踊っているようなダイナミックなサウンド

メロディアスで煌びやか、即興が大半なんで明確な旋律を感じさせない演奏という印象ではあるが、リズミカルだからなのか、長調基調の音使いが多いからか、あまり難解さを感じさせない。

このアルバムのタイトルにある Cecil Taylorのサウンドは、個人的に重暗さを感じさせるような印象として刷り込まれているが、そのような気配はほとんど感じさせない明度強めの演奏を楽しませてくれる。

こんなところが、タイトルが後付けで、まず演奏があったんだろうなと推測させる。

首を前後にゆすって聴きたいような永武のリズム感が良く感じられる演奏で、そんなところも含めて気に入っている

ベストは8曲め

"Live at Nardis Tribute to Cecil Taylor" 永武幹子 (https://www.amazon.co.jp/dp/B0G8NJBW1N/ )

Zhengtao Panのアルバムを聴くのは、これが2枚め。

前作は、それがジャズの初リーダー作である下記

　"Scenery In My Story" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/516643888.html )

本作は、前作で名前をなんとなく覚えていたところで新作を見つけて、2作めはどんな音になっているか気になって購入したもの。

メンツは以下のとおりで、そこそこの規模のバンドでの演奏であることがわかります。

Zhengtao Pan(B)

Maria Grig(Vln,Viola)、Natalia Nazarova(Cello)、Tomoko Omura(Vln)

Manuel Trabucco(As)、Landon Frayser(As)、Shota Yamaguchi(Flh)、Itai Kriss(Fl)、Giovanni Hoffer(Horn)、Nick Finzer(Tb)

Isamu McGregor(P)、Federico Gucciardo(Ds)

演奏曲はすべて、Zhengtao Panのオリジナルで全部で8曲。

1 Blue Sky

2 Cyclic Change

3 Page Two

4 I Should Care

5 Sonatine

6 Wandering

7 Snowy Days

8 Mirror, Floating on the Water

第一印象として、弦楽器を主体とした音作りであることが強く感じられる

クレジット上管楽器が相応数記載されているが、ホルンとかトロンボーンとかフルートとか柔かい音色の楽器が主体

それらの楽器が前面に出てくる場面も相応に存在するが、あまり主役を担っているように感じないのは、それだけ弦楽器のサウンドの印象が強いからでしょう

さらに、ドラムもクレジットされているが、そもそも出番がそう多くないうえに、フロントで鳴り響いている弦楽器を主体としたアンサンブルの美しさに耳を持ってかれてるので印象が強く残らない

実際には、4曲めとか6曲めとか、がっつりドラムが入っててビートを刻んでいる曲もあるのだが、全体からみるとアクセント的な位置づけ以上ではなさそう

そんなビート感希薄な全体像は、現代音楽を聴いているような感覚に近く、ジャズぽさもないことはないが希薄であるといわざるをえない

ベストは2曲めにしましょう。

"Mirror, Floating on the Water" Zhengtao Pan (https://www.amazon.co.jp/dp/B0FQ313CXN/ )

布施音人のリーダー作を聴くのはこれが初

気になったのは、2025年12月の新譜会(https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/519574935.html )で聴かせてもらったから。

ただ、購入までにはいたらず、試し聴きみたいな感覚で配信で聴いてまして、そのままこの文章を書いています。

ちょこっと聴きたいときも配信でフルアルバム分の曲が聴けるのは凄いことです。

参加作は、ここでもメンバーに入っている中村海斗のアルバムを聴いています。

　"Invisible Diary" (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/514506926.html )

本作のメンツは、上記中村のアルバムのピアノトリオ部分にあたる3人。

布施音人(P)、高橋陸(B)、中村海斗(Ds)

演奏曲はすべて布施音人のオリジナルで全部で8曲。

1.Tsutomete

2.Northbound Journey

3.White Lycoris

4.Sado

5.B.A.S.D.

6.Nyoze

7.We Can Hardly See

8.Ascending Shadow of the Mountain

程よく優しいタッチで耽美に奏でられるピアノ

ゆったりめなテンポの曲をさらりと流れるように流暢なフレーズで彩ってゆく。

演奏がもり上がってくると、少しタッチに粗さが出てきて、それが聴いている側のテンションを上げてきて、好感触。

ドラムは、ほぼシンバル主体にシンシンと空間を埋めているような感じで、ピアノとともに優しい印象をもたらす。

ただこちらも、感極まるとスネアの打音が増えてアグレッシブなドラミングに変貌する

このピアノとドラムの柔らかい音色と対照的にベースはしっかりとしたタッチの硬質な音色での演奏を披露していて、このベースで全体がひき締まっているような印象

ベストは4曲めにしましょう

"Thus Have I Heard" 布施音人 (https://www.amazon.co.jp/dp/B0FTWBXQWF/ )